Frases de Lovecraft

-La locura forma parte de todos.
-Los espíritus del olivar.
-Sus ramas susurran cuando el viento sopla por la noche.
Desdichado aquél a quien los recuerdos de infancia solo traen temor y tristeza. Infeliz del que mira hacia atrás y no ve más que horas de soledad en amplias y lúgubres estancias con negras colgaduras y enloquecedoras hileras de libros antiguos, o espantosas vigilias entre sombrías perspectivas de árboles grotescos, gigantes, que agitan silenciosamente sus ramas torcidas.
-Me aferro desesperadamente a aquellos recuerdos marchitos, cuando amé y fui amado.
-Veremos lo que hace aullar a los perros en la oscuridad.
-Voz hueca y alterada.
-Pozos en llamas.
-Brumosa irrealidad.
-Libertad en la barbarie.
-La fragancia de una época impía.
-Pudo más que mis escrúpulos.
-Formas que no deben ser vistas.
-Algo descendía de la Luna verdosa.
-En los abismos que hay entre las estrellas soplaban corrientes desapacibles que hacían que los hombres se estremecieran en los lugares oscuros y solitarios.
-Vieja sangre nativa.
-Lugares que no estaban en este planeta.
-Alaridos de las ciudades.
-Mugidos de las sirenas.
-El mundo batallando contra la oscuridad, contra las oleadas de destrucción del espacio infinito; arremolinándose, agitándose, forcejeando en torno a un sol que se apagaba y se enfriaba.
-Una sombra enfermiza retorciéndose en manos que no son manos, girando ciegamente y dejando atrás medianoches espectrales de creación podrida, cadáveres de mundos  muertos con llagas que fueron ciudades, vientos sepulcrales que cepillaban las pálidas estrellas y las hacían parpadear. Más allá de los mundos, vagos fantasmas de cosas monstruosas; columnas de templos no santificados que descansan en rocas sin nombre bajo el espacio, y que alcanzan hasta los vertiginosos vacíos que hay por encima de las esferas de luz y oscuridad. Y a través de este repugnante cementerio del universo, un ahogado y enloquecedor batir de tambores, y el frío y monótono gemido de plantas blasfemas desde las inconcebibles y oscuras cámaras que hay más allá del tiempo; el detestable golpeteo y los silbidos aflautados allí donde danzan, lenta y torpemente, de modo absurdo, los gigantescos y últimos dioses...

Rápida mirada a Fausto.

Composición diagonal.
Bocas de oscuridad.
No hay movimientos de cámara, pero hay un zoom cuando Mefistófeles sopla.
Mucha sobreimpresión.
Fundidos en círculo.
Letreros: Carteles blancos.
Expresiones teatrales de los actores, muy marcadas.
En el diálogo no se pasa del Plano General Corto.
Caras y manos muy "iluminadas".
Las figuras se detienen en fondos negros.
En lugares iluminados se agrega luz de relleno desde atrás.
Maquetas retorcidas.

Lecciones

En una obra debe penetrarse en la IDEA (tema principal), luego se reconocen los elementos auxiliares y se complementa con ideas accesorias, con puntos en común con la principal, y adecuados y fecundos puntos de vista. Luego para persuadir al espectador se disponen los medios de desarrollo de la manera más propia, comenzando por los juicios más sencillos y de más fácil comprensión para elevarse por grados a los más complicados y difíciles (Gradación ascendente). El estilo debe estar en armonía con el carácter general del asunto.


-Formular el problema (yendo a su raíz)
-Objetivo.
-Recursos.

Soluciones:
1-Tradicionales (Conservadoras)
2-Innovadoras (opuestas a las conservadoras)
3-Absurdas.

Muchas veces las ideas tienen fuentes complementarias (por ejemplo Tradicionales y Absurdas)

La MIRADA se posa en lo CREATIVO.

La FORMA debe ir de acuerdo con el FONDO, que a su vez debe tener un TONO adecuado con la FORMA.

De Stephen King acerca del horror en la literatura

El horror y el miedo anteceden a la acción. No se le teme a algo que ocurre, se siente escalofríos por algo que podría ocurrir. Leer historias de terror es una forma de ensayar la muerte. Todos tenemos situaciones en donde no sabemos qué pasará luego y eso nos asusta. Como cuando vamos al doctor y nos dice: "Tengo malas noticias para usted". Los pilotos de avión cobran salarios altos para hacer relativamente poco, pero quizás en toda su carrera hay dieciséis segundos en donde aquello que hagan puede salvar la vida de mucha gente. De estas situaciones está hecha la vida. Si escribo la cosa más terrible que me pueda ocurrir, entonces tal vez nunca llegue a suceder. Mi madre solía decirme: "Espera lo mejor, prepárate para lo peor", pero la experiencia me ha demostrado que cada tragedia que se produce, antes se ha evitado por lo menos unas nueve veces. Parte de mi trabajo consiste en decir lo peor que se me ocurre, por ejemplo: imaginarme mordiendo un bocadillo cuando se oye un leve crujido y, de pronto, lo vieras todo lleno de patas peludas. Se supone que debo decir estas cosas y después todos nos sentimos mejor. En el fondo, las historias de terror más que cuentos de hadas, nos hace sentir niños. En situaciones límite, todos tendemos a regresar a comportamientos infantiles.

Para escribir un guión.

1-Hay algún sector del cual tenga información suficiente, una opinión formada?
2-Me siento estrechamente vinculado al tema desde lo emocional?
3-Podré hacer justificar el tema?
4-Siento el impulso de aprender más sobre el tema?
5-Qué significado REAL tiene para mí el tema?
6-Qué puedo descubrir que resulte insólito?
7-Dónde se hace evidente su particularidad?
8-Hasta qué punto puedo profundizar el tema?
9-Qué es lo que puedo demostrar?   A-Tema (I-¿QUÉ?  II-¿PARA QUIËN?  III-¿PARA QUÉ?)
                                                        B-Investigación.
                                                        C-Estructura-Guión.
                                                        D-Montaje-Guión definitivo.

Evaluar en el guión el TEMA, la CALIDAD DE ESCRITURA y el INTERÉS COMERCIAL.

Qué importa más....................El resultado.... Genera suspense (se sabe o se vislumbra el resultado)
                          ....................El proceso...... Genera curiosidad

Interpretación (de un texto)...........Lógica...........Estética
                                                               ..........."Por lo tanto" (vinculación causal)
                                                               ..........."Y" (yuxtaposición que crea un sentido)


Acercamiento: Emocional o Racional.

Generar Tensión Dramática NO ES LO MISMO que Generar Narratividad.

Notas sobre cine.

-Expandirse sobre un tema.        -Crudeza es Realismo.        -Un buen villano sorprende.
-El silencio habla.        -Sorpresas: fuertes golpes de efecto que renuevan el interés.
-Sutileza: sugerir antes que mostrar.        -El tiempo pasa, también para los personajes.
-El objetivo corre peligro y cuenta con la pericia del protagonista.
-El "por qué" de conseguir un objetivo, en un momento se replantea, esto genera un CONFLICTO SUBYACENTE.        -Una película es un juego entre DIRECTOR + PELÍCULA + PÚBLICO, por ello la CLARIDAD es muy importante.        -Impactar con un elemento del principio en el clímax.
-Adecuarse a UN público.        -DOCUMENTARSE.        -Estudio y definición de caracteres o personajes.        -Un BUEN PERSONAJE es aquél que se recuerda con una corta definición.
-El ESPACIO debe servir.        -Ritmo adecuado.        -MÚSICA: genera CLIMA, DESCRIBE, ACOMPAÑA, SUBRAYA O CONTRASTA.        -La muerta habita en una miga de pan.
-Aprovechar los momentos de los actores en rodaje (el plano es un fragmento de la realidad).
-La primera SECUENCIA debe retener al espectador.

Consejos para una novela. (Vargas Llosa)

-La originalidad del escritor está en lo que calla.
-No está todo dicho sobre el punto de vista.
-Usar cajas chinas para disolver las fronteras entre realidad y ficción, entre la vida y los deseos.
-Situar los hechos fantásticos en un plano mítico, donde lo imposible posee un resabio de realidad, de una fe avalada por toda la comunidad.
-El tema no importa, todo depende de la escritura y la estructura (una novela convierte sus temas en todos los temas a la vez).
-El distanciamiento de Brecht pretendía recordar al espectador que el teatro no es más que teatro, la novela debe aspirar a lo contrario: a barrer la resistencia crítica del lector y arrollar sus defensas.
-Cuidado con los maestros, pueden tener una influencia nefasta. La ficción está presente en todas las artes, las religiones y las ciencias, pero también y sobre todo en la soledad del propio individuo.

Cuadro analítico: Publicidad "Panzani"

Reglas generales de composición (Bonnet)

-Enriquecer y dar soltura al estilo, mediante imitaciones razonadas de los grandes.
-Percibir claramente y no perder de vista la unidad del asunto.
-Discernir por el análisis de la materia, o buscar, por la reflexión y uso de los lugares comunes, todas las ideas accesorias del asunto.
-Disponer las ideas en gradación crecientes, refiriendo todos los elementos de la composición a tres partes, una introducción (exordio), un desarrollo (confirmación), una conclusión (peroración).
-Unir las ventajas de la improvisación y de la reflexión por un trabajo metódico; redacción muy rápida; enseguida, después de un intervalo de reposo, una revisión muy prolija.

La Carta: sencilla, clara y natural. Sin énfasis y trivialidad.
Relato: Con claridad y sobriedad.
Discurso: La introducción debe agradar, el desarrollo convencer y la conclusión debe conmover.
Diálogo: Debe llegar al interés dramático por la progresión de las ideas, de los sentimientos y de las figuras del estilo.
Fábula: Sencilla, natural, proceder por diálogo y llegar con claridad y moraleja.

-Para una DESCRIPCIÓN todos los detalles elegidos deben HERIR LA IMAGINACIÓN, vivamente.
-Disponer los detalles en una gradación ascendente de interés, y hacer resaltar las imágenes por efecto de contraste.
-INTRODUCIR al hombre con sus pasiones, para dar al cuadro su movimiento dramático.
-Discernir en el sujeto de la narración el nudo, las peripecias y el desenlace.
-El nudo debe ser claro, las peripecias vivas, verosímil el desenlace.
-Evitar detalles inútiles.

La OBRA la escribe el espíritu, la revisa la razón, evaluando todos los vocablos y preocupándose de la, corrección, claridad, precisión, naturalidad, armonía y calidades peculiares del estilo que convienen al asunto. Repetir y conservar el carácter general del estilo, atender a los detalles, a los movimientos del pensamiento y del sentimiento. Se quita lo superfluo, se fortifica lo flojo, se sustituye la expresión propia a los términos inadecuados, se sacrifican los adornos pretenciosos, se trata de aproximarse a la Naturaleza, MAESTRO, MODELO Y GUÍA.