domingo, 21 de septiembre de 2014

Notas de Guión 2.

Funciones cardinales: Cronológicas y lógicas.

Catálisis: complementante.
Guión: Articulación lógica de escenas.

Funciones (complementan el nivel de la narración):
-Lógica de acción
-Función de personajes

TIEMPO: Organización de los tiempos del discurso (relato) y de la historia.

ASPECTO: De qué manera la historia puede ser percibida por el narrador y plantea qué tipo de narración se utiliza (omnisciente, testigo, etc.), o sea desde qué punto de vista se cuenta.

MODO: Observar si usamos pura representación, pura mostración, puros aspectos de la narración.


Nivel de acción:

Observamos: Actuación y lógica.

Nivel del discurso:

Cómo y Quién cuenta la historia.

La escaleta es un tipo de indice. En dos renglones se escribe el desarrollo de la escena.


ESFERAS DEL PERSONAJE

Un personaje puede estar descrito en tres esferas o círculos.
La mental, la corporal y la acción.
Por lo general hay una esfera o círculo que es más destacada que las otras.
Un personaje con la esfera mental más desarrollada que el resto podría ser un psicólogo, un filósofo.
Un personaje con la esfera corporall más desarrollada que el resto podría ser un patovica o un narcisista.
Un personaje con la esfera de la acción más desarrollada que el resto podría ser un deportista, un soldado.


IDEAS  (personaje-conflicto-tono)

La idea nos guía.

En el sentido semántico es una frase, una palabra o una expresión (lo que se dice).
En el sentido pragmático es el tono, el volumen de esa frase (cómo se dice).

Una idea simple pasa a una idea dramática cuando encontramos el conflicto de esa idea simple.

En un guión debe haber intereses opuestos con una situación inicial conflictiva que, luego de experimentar tensiones y distensiones a lo largo del relato, llegue a un final con la posible restauración del equilibrio. Al final, luego del conflicto, los personajes deberán evidenciar una transformación.

El conflicto surge cuando una fuerza de voluntad que aspira a su realización se encuentra con el surgimiento de una o varias fuerzas antagonistas que tiene que oponerse a la energía que genera el protagonista.
El conflicto del personaje puede ser contra: él mismo, otros personajes y/o con alguna cosa, como puede ser la Naturaleza.

Un personaje necesita tres parámetros para entrar en acción:
MOTIVO:  Dolor, hambre, etc.
INTENCIÓN: Robar una tarta, etc.
OBJETIVO: Anula el motivo, en este caso comer la tarta.

Tiene algo que no quiere. (Fuerzas de repulsión) Hay que juntar las partes en discordia.
No tiene algo que quiere. (Fuerzas afines) Hay que separar a las partes que se desean.

La distancia entre el motivo y el objetivo debe ser amplia para que haya un plan que lleve a la intención a eliminar el dolor.
La INTENCIÓN puede ser: Consciente o Inconsciente. Voluntaria o Involuntaria.
La consciente voluntaria es la que corresponde al esquema clásico de personaje, es la más dramática.
El modelo de personaje problemático se opone al modelo clásico , y nace en los años 60, como el antihéroe, sin motivo ni objetivos claros). Puede aparecer en una crisis social, existencial, etc., no vemos a un personaje feliz. Soporta los acontecimientos sin mostrar una voluntad de acción muy precisa. Actúan poco, reaccionan. No son capaces de generar acciones propias por un estímulo. Atraviesa situaciones como observador desilusionado, vagamente inquieto y sin rumbo.

También en una trama es posible que el motivo se frustre.

Si el conflicto se dilata resulta pesado. Si el conflicto se resuelve rápido se pierde el interés.

Para que el conflicto emerja la INTENCIÓN debe luchar contra los OBSTÁCULOS.
La dificultad es de naturaleza circunstancial y pone al personaje en movimiento.

La CONTRAINTENCIÓN es la intención de otro personaje que se opone al primero.

El CONFLICTO puede ser EXPLÍCITO (se ve claramente) o VELADO (se reconstruye en la cabeza del espectador comúnmente al final de la película).

La INTENCIONALIDAD ÚLTIMA (PREMISA según Lajos Egri) me sirve para saber qué se está contando e ir guiándome en el relato.

-Cuantos menos obstáculos tenga un personaje hacia su objetivo la película tiende a ser más corta.
-Procesos de reflexión y complicaciones (dificultades) crecientes.
-Necesidad de líneas de acción con una unión (en un corto la línea de acción es única y no tiene subtramas).

La idea dramática es como lo que está en la contratapa de los videos.


PARADIGMA DE FIELD:

Principio (1er. Acto): Planteamiento.
¿Quién es el personaje principal? ¿De qué trata la historia? ¿Cál es la situación?

1er. Nudo de la trama: Ocurre previamente al 2do. Acto. El es que hace que la acción gire en otra dirección.

Medio (2do. Acto): Confrontación.
Se muestra el conflicto y se desarrolla.

2do. Nudo de la trama: Clímax.

Final (3er. Acto): Resolución.


ESTRUCTURA DRAMÁTICA: Es una disposición lineal de los acontecimientos relacionados entre sí, que conducen a una resolución dramática.

INVESTIGACIÓN NARRATIVA:
-Consiste en la observación de situaciones reales semejantes a las que vivimos.
-Se consulta a profesionales en el tema.
-Se consulta a testigos de acontecimientos relacionados o similares.
-Lectura, material bibliográfico de apoyo.
-Se consulta material audiovisual.
-Se consulta material de archivo.
-También vale para documental.

Notas de Producción 2.

CARPETA DE PRODUCCIÓN DOCUMENTAL.

Debe contar con los siguientes items:

-Tema.
-Premisas: Qué fuente de inspiración, Maestros referentes, etc. (cosas que vayamos a demostrar en el documental).
-Investigación.
-Fuentes.

Luego una ESTRUCTURA SECUENCIAL.

   Secuencia       Tiempo          Imagen (qué se ve)        Sonido (qué se escucha)     Para qué

1
2
3
4
...


-Plan de rodaje (con límite de tiempo).
-Presupuesto mínimo: Material virgen
                                    Viajes.
                                    Elementos de rodaje.


Tema:
Para qué. Para quién. Cómo.
Se deben conocer minimamente las acciones que vamos a contar.

Investigación:
Bibliografía.
Archivos: Video, sonoro, fotográfico, etc.


Estructura:
Armado clásico: Presentación, confrontación, final.
Armado no clásico.


Guión final: Montaje.

Los "agujeros" en el material fílmico se pueden llenar con fotografías acompañadas de relato. Imágenes del lugar donde ocurrió, material del personaje (escritos, voz, etc.)

El documental es una actuación basada en las conclusiones derivadas de un trabajo de investigación (Rabiger).



jueves, 11 de septiembre de 2014

Anotaciones sobre clases de realización.

LA IDEA:

La idea es una expresión breve y concreta del conflicto (que complazca a quien la lea), una pincelada del personaje, del conflicto y del tono, en dos renglones.

Idea temática: Expresamos de antemano la temática a abordar.
Idea Estética: Cuando nos centramos en la parte estética y no tanto en lo narrativo.
Idea dramática: Se centra en el conflicto.

Cuando una idea nace desde los tres matices conjuntos estamos en presencia de una idea genial (como en El Ciudadano Kane).

Búsqueda de conflicto, en todas partes hay ideas y el conflicto siempre es indispensable.

Hay que luchar contra lo que ya se ha hecho en el arte.
El sonido es el único elemento exclusivo del tiempo. La imagen es el único elemento exclusivo del espacio.

El cine es un arte más temporal que espacial.
Siempre tengo que mostrar un cambio.
La linea general de la película debe estar dirigida al superobjetivo.
Que exista el conflicto no significa que haya problemas.
El conflicto indica dialéctica.
Ya hay un conflicto entre imagen y sonido.
Se debe optar por la credibilidad (coherencia) de los personajes ante el conflicto.

El cine no es filmar gente que habla (Alfred Hitchcock).

La imágen debe acompañar el sentido expresivo del diálogo.
El actor es un instrumento.

La MIRADA DE ORO es cuando los ojos del actor están un poco más arriba que la mitad del cuadro.
La ZONA DE ÓRBITA por lo común no tiene sentido dramático si la mirada de desplaza en esta zona, que es sobre la linea del tercio superior del cuadro. Al hacer que el personaje mire desde fuera de esta zona estamos sometiéndolo a nuestros mandatos de lenguaje. La zona de órbita es lo más objetivo y neutral y sobre todo se utiliza para reportajes.
Amar a los personajes.
No humillar a los personajes por nosotros mismos.

La actividad del director como intérprete es importantísima.

Trabaja sobre tres elementos: los personajes, la acción y la narración. (La ideología no varía. Lo dramático es siempre puntual y concreto).

CONFLICTO: se debe observar lo que ocurre al público frente al conflicto, comúnmente el espectador se interesa más cuando se manifiesta conflicto. El espectador debe comprender el conflicto, para poder interesarse y seguir la película. El espectador debe ir a la par del desarrollo de la película, porque si el desarrollo va muy rápido, el espectador no entiende; si el desarrollo va demasiado lento, el espectador se aburre.
Todo lo que está en pantalla es ACCIÓN DRAMÁTICA, y toda acción dramática es relativa al contexto: si no sirve para la narración, la acción que pusimos en tal plano debe quitarse.
Puede haber acción dramática con una inacción del personaje.

Cómo se muestra el conflicto? Mostrar lo que sienten los personajes. Ahorrar personajes. Darles más espacio y ocuparlos por ellos mismos, así serán más potentes.
El público debe creer en lo que ve para que tenga fe en lo que pasa.
LA ACCIÓN ESTÁ DADA POR EL CONTEXTO SOCIAL.
Debe transformar la realidad de acción en acción dramática.

El documental es una actuación basada en las conclusiones derivadas de un trabajo de investigación (Rabiger).