jueves, 26 de noviembre de 2015
viernes, 20 de noviembre de 2015
Transición de la acción. (Extractos-Eugene Vale)
Futuro, presente, pasado.
El tiempo progresa del futuro al presente y luego al pasado. Por eso toda acción progresa del mismo modo: lo mataré, lo mato, lo maté.
Siendo así, no nos es posible considerar sólo una de estas etapas. Las tres etapas están ligadas: antes de hacer algo debo tener la intención de hacerlo; una intención desea su ejecución, es decir, una acción; y luego de que la acción ha tenido lugar hay un resultado. Del resultado podemos deducir que fue necesaria una acción para lograrlo, y de la acción, que debió precederla una intención de realizarla.
Hay una doble falta de certeza conectada con esta transición del futuro al presente. Por un lado la extensión del futuro es limitada; no sabemos en qué momento el hecho planeado llegará al presente. La segunda incerteza es el hecho de que una intención de hacer algo se puede frustrar.
El pasado de la historia de una película nos resulta de muy poco interés. Sólo tiene valor como motivación para intenciones futuras.
MOTIVACIÓN->INTENCIÓN->ACCIÓN.
Motivo, intención, objetivo.
El Motivo: El ser humano siente dolor o aflicción cuando quiere algo y no lo tiene o cuando no quiere algo que tiene.
No debemos creer que se debe causar dolor antes de que se constituya un motivo.
La Intención: Hay intenciones conscientes e inconscientes, hay intenciones de actuar e intenciones de reaccionar, hay intenciones voluntarias e involuntarias. Pueden ser directas o indirectas, obvias o sutiles. Debemos descartar la creencia de que la única clase de intención es la consciente y voluntaria, la volición por la que un hombre quiere algo y sabe lo que quiere.
Una intención cobra existencia por medio de un motivo. La intención busca lograr un objetivo. El objetivo es siempre idéntico a la eliminación del motivo. De modo que la intención se extingue no bien se logra el objetivo.
Pero tal vez este objetivo no se logre. La intención se puede cumplir o frustrar.
En cualquier hecho, se debe completar la intención. Completarla no es lo mismo que lograr el objetivo; sólo quiere decir que la intención se termina, por cumplimiento o frustración, con éxito o fracaso.
El choque entre la intención y la dificultad da como resultado una lucha. Esta es la función más importante de la intención.
Es el único medio de crear conflicto y es el único elemento que lleva al futuro.
El Objetivo: El objetivo es un resultado en el futuro.
Causa y efecto están conectados directa e inmediatamente. Pero entre motivo y objetivo puede haber o no una distancia. Esta distancia es la longitud de la intención.
Dos o más intenciones pueden tener el mismo objetivo. La identidad del objetivo originará una relación entre las distintas personas. Sus intenciones son paralelas, el relato se divide en dos mitades separadas. La conexión se hace difícil.
De modo que la concentración de intenciones sobre el mismo objetivo es de importancia vital para el relato. De allí resulta la confrontación, el conflicto, la acción. Con frecuencia el objetivo es difuso. A pesar de los peligros que contienen dos objetivos distintos, a menudo es necesario usarlos, sobre todo en las películas que tienen un relato de amor pero requieren a la vez uno de amor. Para evitar que el relato se divida en dos partes separadas por estas intenciones paralelas, el autor debe tratar de conectarlas lo más posible, de esta manera se elimina el segundo objetivo.
El tiempo progresa del futuro al presente y luego al pasado. Por eso toda acción progresa del mismo modo: lo mataré, lo mato, lo maté.
Siendo así, no nos es posible considerar sólo una de estas etapas. Las tres etapas están ligadas: antes de hacer algo debo tener la intención de hacerlo; una intención desea su ejecución, es decir, una acción; y luego de que la acción ha tenido lugar hay un resultado. Del resultado podemos deducir que fue necesaria una acción para lograrlo, y de la acción, que debió precederla una intención de realizarla.
Hay una doble falta de certeza conectada con esta transición del futuro al presente. Por un lado la extensión del futuro es limitada; no sabemos en qué momento el hecho planeado llegará al presente. La segunda incerteza es el hecho de que una intención de hacer algo se puede frustrar.
El pasado de la historia de una película nos resulta de muy poco interés. Sólo tiene valor como motivación para intenciones futuras.
MOTIVACIÓN->INTENCIÓN->ACCIÓN.
Motivo, intención, objetivo.
El Motivo: El ser humano siente dolor o aflicción cuando quiere algo y no lo tiene o cuando no quiere algo que tiene.
No debemos creer que se debe causar dolor antes de que se constituya un motivo.
La Intención: Hay intenciones conscientes e inconscientes, hay intenciones de actuar e intenciones de reaccionar, hay intenciones voluntarias e involuntarias. Pueden ser directas o indirectas, obvias o sutiles. Debemos descartar la creencia de que la única clase de intención es la consciente y voluntaria, la volición por la que un hombre quiere algo y sabe lo que quiere.
Una intención cobra existencia por medio de un motivo. La intención busca lograr un objetivo. El objetivo es siempre idéntico a la eliminación del motivo. De modo que la intención se extingue no bien se logra el objetivo.
Pero tal vez este objetivo no se logre. La intención se puede cumplir o frustrar.
En cualquier hecho, se debe completar la intención. Completarla no es lo mismo que lograr el objetivo; sólo quiere decir que la intención se termina, por cumplimiento o frustración, con éxito o fracaso.
El choque entre la intención y la dificultad da como resultado una lucha. Esta es la función más importante de la intención.
Es el único medio de crear conflicto y es el único elemento que lleva al futuro.
El Objetivo: El objetivo es un resultado en el futuro.
Causa y efecto están conectados directa e inmediatamente. Pero entre motivo y objetivo puede haber o no una distancia. Esta distancia es la longitud de la intención.
Dos o más intenciones pueden tener el mismo objetivo. La identidad del objetivo originará una relación entre las distintas personas. Sus intenciones son paralelas, el relato se divide en dos mitades separadas. La conexión se hace difícil.
De modo que la concentración de intenciones sobre el mismo objetivo es de importancia vital para el relato. De allí resulta la confrontación, el conflicto, la acción. Con frecuencia el objetivo es difuso. A pesar de los peligros que contienen dos objetivos distintos, a menudo es necesario usarlos, sobre todo en las películas que tienen un relato de amor pero requieren a la vez uno de amor. Para evitar que el relato se divida en dos partes separadas por estas intenciones paralelas, el autor debe tratar de conectarlas lo más posible, de esta manera se elimina el segundo objetivo.
jueves, 19 de noviembre de 2015
Caracterización. Eugene Vale (Extractos)
El comportamiento de un ser humano, aunque en apariencia impredecible, nunca es accidental.
Debemos primero entender la diferencia entre caracterización, carácter y característica. La CARACTERIZACIÓN comprende todos los aspectos acerca de un ser humano, de los cuales el CARÁCTER es sólo uno; y las CARACTERÍSTICAS son los factores simples de que consiste el carácter.
Encontramos primero que es necesario conocer la edad aproximada del individuo, porque las distintas edades tienen una influencia considerable sobre el comportamiento humano.
Todo ser humano tiene una posición en el mundo. La podemos llamar su ocupación. El tipo de ocupación caracteriza en gran medida al ser humano.
El siguiente factor importante que concierne al ser humano es su relación con los otros. En principio encontramos relaciones familiares. Luego relaciones de amistad o enemistad.
Con respecto a un relato puede considerarse esencial otra información: el pasado de una persona y los planes futuros.
En lugar de describirlo, el cine debe MOSTRAR el carácter de un actor.
Cuando hablamos de acción consideramos que pensar, sentir y hablar son acciones iguales a robar, besar o dormir. En este sentido el diálogo se puede tornar muy expresivo para el carácter, ya que hablar de cierta manera revela los gustos o disgustos de una persona.
Además, para reducir la característica que determinó la acción no es necesario ver la acción en su ejecución real, basta con exponer el resultado de una acción o la intención de realizarla.
A veces una acción secundaria sin importancia puede revelar más información sobre un carácter que un hecho sangriento.
El carácter de una persona no sólo queda expuesto por sus propias acciones sino también por las acciones y las actividades de otras personas con respecto a ella.
Debemos distinguir entre características y emociones pasajeras. Estar furioso no es una característica sino una emoción pasajera porque no podemos imaginar un carácter furioso.
La actitud permanente distingue a la característica del humor pasajero.
Varias acciones en el curso del relato pueden establecer varias características de la persona redondeando el retrato.
Además, debe comprender que ciertas situaciones tienen un efecto totalmente distinto sobre distintas caracterizaciones.
Por todos los medios debemos tratar de evitar la excesiva semejanza entre las caracterizaciones de un relato, porque confunden. Debemos, en cambio, CREAR CONTRASTE, porque hace que la caracterización se vea más real.
La elección de la caracterización de las partes secundarias distingue a las buenas películas de las malas: en general se puede juzgar por su calidad la habilidad del escritor y del director.
El hecho importante sobre la caracterización de la parte SECUNDARIA (personajes secundarios) es que la persona o sus reacciones deben ser típicas porque tenemos poco espacio o tiempo para diseñar un carácter más complejo.
Nuestro último problema es examinar de qué modo se le debe transmitir al auditorio toda la información respecto de las caracterizaciones. Cada caracterización consta de muchos aspectos que se deben exponer, y tal exposición ocupa tiempo y espacio.
Es obvio que debemos comenzar revelando los factores que con más urgencia se necesitan para entender y seguir los hechos del relato.
Si la aparición del actor no revela su ocupación, debemos preocuparnos por exponerla no bien sea posible. No porque este aspecto sea más importante que el carácter, sino porque se lo necesita desde temprano ya que revela mucha información sobre una persona, sin la cual los eventos siguientes resultarían incomprensibles.
Hay otra ventaja para el perfeccionamiento de la caracterización: al agregar continuamente nuevos toques y nueva información sobre una persona, mantenemos todo el tiempo el interés del espectador.
Debemos primero entender la diferencia entre caracterización, carácter y característica. La CARACTERIZACIÓN comprende todos los aspectos acerca de un ser humano, de los cuales el CARÁCTER es sólo uno; y las CARACTERÍSTICAS son los factores simples de que consiste el carácter.
Encontramos primero que es necesario conocer la edad aproximada del individuo, porque las distintas edades tienen una influencia considerable sobre el comportamiento humano.
Todo ser humano tiene una posición en el mundo. La podemos llamar su ocupación. El tipo de ocupación caracteriza en gran medida al ser humano.
El siguiente factor importante que concierne al ser humano es su relación con los otros. En principio encontramos relaciones familiares. Luego relaciones de amistad o enemistad.
Con respecto a un relato puede considerarse esencial otra información: el pasado de una persona y los planes futuros.
En lugar de describirlo, el cine debe MOSTRAR el carácter de un actor.
Cuando hablamos de acción consideramos que pensar, sentir y hablar son acciones iguales a robar, besar o dormir. En este sentido el diálogo se puede tornar muy expresivo para el carácter, ya que hablar de cierta manera revela los gustos o disgustos de una persona.
Además, para reducir la característica que determinó la acción no es necesario ver la acción en su ejecución real, basta con exponer el resultado de una acción o la intención de realizarla.
A veces una acción secundaria sin importancia puede revelar más información sobre un carácter que un hecho sangriento.
El carácter de una persona no sólo queda expuesto por sus propias acciones sino también por las acciones y las actividades de otras personas con respecto a ella.
Debemos distinguir entre características y emociones pasajeras. Estar furioso no es una característica sino una emoción pasajera porque no podemos imaginar un carácter furioso.
La actitud permanente distingue a la característica del humor pasajero.
Varias acciones en el curso del relato pueden establecer varias características de la persona redondeando el retrato.
Además, debe comprender que ciertas situaciones tienen un efecto totalmente distinto sobre distintas caracterizaciones.
Por todos los medios debemos tratar de evitar la excesiva semejanza entre las caracterizaciones de un relato, porque confunden. Debemos, en cambio, CREAR CONTRASTE, porque hace que la caracterización se vea más real.
La elección de la caracterización de las partes secundarias distingue a las buenas películas de las malas: en general se puede juzgar por su calidad la habilidad del escritor y del director.
El hecho importante sobre la caracterización de la parte SECUNDARIA (personajes secundarios) es que la persona o sus reacciones deben ser típicas porque tenemos poco espacio o tiempo para diseñar un carácter más complejo.
Nuestro último problema es examinar de qué modo se le debe transmitir al auditorio toda la información respecto de las caracterizaciones. Cada caracterización consta de muchos aspectos que se deben exponer, y tal exposición ocupa tiempo y espacio.
Es obvio que debemos comenzar revelando los factores que con más urgencia se necesitan para entender y seguir los hechos del relato.
Si la aparición del actor no revela su ocupación, debemos preocuparnos por exponerla no bien sea posible. No porque este aspecto sea más importante que el carácter, sino porque se lo necesita desde temprano ya que revela mucha información sobre una persona, sin la cual los eventos siguientes resultarían incomprensibles.
Hay otra ventaja para el perfeccionamiento de la caracterización: al agregar continuamente nuevos toques y nueva información sobre una persona, mantenemos todo el tiempo el interés del espectador.
domingo, 26 de abril de 2015
Extracto de audio de Videodrome (TVE 3)
Los que manejan los hilos del sistema global poseen:
EL CONOCIMIENTO y lo distribuyen a su anteojo, usan la ESTÉTICA como símbolo de su autoridad, y proclaman las reglas de comportamiento (ÉTICA) como seguro de de su poder.
Dudar de cualquiera de estos principios básicos es síntoma de locura.
Esa red que nos domina utiliza los medios de comunicación como propagadores de los tres pilares básicos:
Dosifican la información.
Muestran las reglas básicas de comportamiento.
Crean una estética que transforme el mundo en una imagen de sí mismo.
Para que podamos comprender que la única realidad posible es una imagen, los productores de cultura se explican, por medio de la alegoría, la existencia y el funcionamiento de la red que maneja los hilos.
Pero esa red conspira quizá porque la propia idea de conspiración está en el paranoico ser humano. Su conspiración se dirige a mantener su poder económico y político, por eso los productores de cultura utilizan la narrativa conspirativa como alegoría política, policíaca, psicológica o terrorífica para explicar la gran conspiración.
Y esa alegoría se caracteriza por su lateralidad, no suele se una narrativa directa, si se alegoriza la conspiración económica, que en realidad es la Gran Conspiración, se hace con una aventura de ciencia ficción, como en Alien. Si la alegoría es política se usa el western como en Silverado o El Jinete Pálido.
EL CONOCIMIENTO y lo distribuyen a su anteojo, usan la ESTÉTICA como símbolo de su autoridad, y proclaman las reglas de comportamiento (ÉTICA) como seguro de de su poder.
Dudar de cualquiera de estos principios básicos es síntoma de locura.
Esa red que nos domina utiliza los medios de comunicación como propagadores de los tres pilares básicos:
Dosifican la información.
Muestran las reglas básicas de comportamiento.
Crean una estética que transforme el mundo en una imagen de sí mismo.
Para que podamos comprender que la única realidad posible es una imagen, los productores de cultura se explican, por medio de la alegoría, la existencia y el funcionamiento de la red que maneja los hilos.
Pero esa red conspira quizá porque la propia idea de conspiración está en el paranoico ser humano. Su conspiración se dirige a mantener su poder económico y político, por eso los productores de cultura utilizan la narrativa conspirativa como alegoría política, policíaca, psicológica o terrorífica para explicar la gran conspiración.
Y esa alegoría se caracteriza por su lateralidad, no suele se una narrativa directa, si se alegoriza la conspiración económica, que en realidad es la Gran Conspiración, se hace con una aventura de ciencia ficción, como en Alien. Si la alegoría es política se usa el western como en Silverado o El Jinete Pálido.
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